искусство

Янтарь как инвестиция: предметы искусства, которые растут в цене

by

Управляющая компания «Альфа-Капитал» продолжает расширять инвестиционные горизонты, обращаясь к сфере, в которой традиции, эстетика и национальная идентичность сочетаются с высоким инвестиционным потенциалом. Новая перспективная идея — инвестиции в предметы искусства из янтаря, одного из самых узнаваемых природных символов России.

Предметы искусства из янтаря — это не только изделия, имеющие коллекционную ценность, но и ликвидные активы международного класса, которые будут востребованы у сверхсостоятельной аудитории UHNWI1 в России, на Ближнем Востоке и в Азии. Если в 2023 году биржевой рост средней стоимости янтаря в 2023 году составил 37%, то в 2024-м он достиг уже 58%.

При этом 95% мировой добычи янтаря осуществляется на территории России, в Калининградской области. Балтийское золото, как еще называют минерал, пользуется большой популярностью в отрасли. На фоне мирового тренда на «русскость» — интереса к национальному, природному и культурному наследию нашей страны — российский янтарь становится инвестиционным инструментом с историей, длящейся уже миллионы лет.

Изделия из янтаря пользуются высоким спросом у коллекционеров в Китае, Сингапуре, Вьетнаме и странах Персидского залива — настолько, что количество участников янтарных аукционов в прошлом году увеличилось более чем на 70%, а ставки на лоты подскочили в среднем на 60%. Рост интереса связан не только с эстетической ценностью минерала, но и с глобальным трендом на возвращение к натуральным материалам.

Янтарное искусство — это перспективная возможность для инвесторов включить в портфель объекты, в которых сочетаются редкость природного материала, мастерство художника и признанная в мире ценность русской школы декоративного искусства. В числе инвестиционно привлекательных объектов в «Альфа-Капитал» рассматривают панно, мозаики, шахматы, скульптуры, модели кораблей и архитектурных сооружений, предметы мебели и интерьера.

Стоимость изделий из янтаря формируется из объема и качества материала, сложности проекта, времени на реализацию и «имени» мастера. Каждый такой предмет эксклюзивен — в силу уникальности как инвестиционного проекта, так и самого материала.

«Мы верим в силу русского искусства — в его глубину, самобытность и культурную ценность. Янтарь не просто редкое природное сырье: это один из немногих камней, который несет в себе возраст, энергию и происхождение, не теряя своей красоты при минимальной обработке. Каждый из тысяч используемых в работе минералов имеет уникальный цвет и текстуру, а его возраст превышает 40–50 млн лет, поэтому предметы искусства из янтаря являют собой особенную ценность. “Альфа-Капитал” может предложить клиентам доступ к подобным активам через профессиональные инвестиционные инструменты с прозрачной структурой и понятной стратегией — для тех, кто видит в русском искусстве не только культурную миссию, но и финансовый потенциал», — добавила Ирина Кривошеева, генеральный директор УК «Альфа-Капитал».

ООО УК «Альфа-Капитал». Лицензия на осуществление деятельности по управлению инвестиционными фондами, паевыми инвестиционными фондами и негосударственными пенсионными фондами № 21—000—1—00028 от 22 сентября 1998 года выдана ФСФР России, без ограничения срока действия. Лицензия на осуществление деятельности по управлению ценными бумагами № 077—08158—001000, выдана ФСФР России 30 ноября 2004 года, без ограничения срока действия.

Подробную информацию о деятельности ООО УК «Альфа-Капитал» и паевых инвестиционных фондов, находящихся под ее управлением, включая тексты правил доверительного управления, всех изменений и дополнений к ним, а также сведения о местах приема заявок на приобретение, погашение и обмен инвестиционных паев можно получить по адресу 123001, Москва, ул. Садовая-Кудринская, д. 32, стр. 1, телефоны +7 (495) 783-4-783, 8 (800) 200-28-28, а также на сайте ООО УК «Альфа-Капитал» в сети Internet по адресу www.alfacapital.ru.

Не является индивидуальной инвестиционной рекомендацией и побуждением к приобретению определенных ценных бумаг.

1 Ultra high-net-worth individuals (UHNWI) — термин, который означает человека с ультравысоким уровнем благосостояния.

Фильмы студентов и преподавателя НГТУ НЭТИ вошли в программу фестиваля «Встречи в Сибири»

by

25 октября на XXVII Международном фестивале документальных фильмов «Встречи в Сибири» состоится презентация фильмов, созданных студентами и выпускниками кафедры оптических информационных технологий (ОИТ) ФТФ Новосибирского государственного технического университета НЭТИ, приуроченная к 25-летию начала обучения по направлению «Кинооператорство».

Показ программы пройдет с 11:00 в Центре культуры и отдыха «Победа» (ул. Ленина, 7). Вход бесплатный, необходима регистрация на сайте ЦКиО «Победа».

Будут продемонстрированы следующие фильмы:

  1. «Сияние Севера», режиссер Никита Сурсин;
  2. «Варанаси», режиссер Юлия Петренко;
  3. «Ягода», режиссер Илья Савельев;
  4. «В поисках вершин», режиссер Александр Дьяченко;
  5. «Дом Марии», режиссер Алексей Лагерев.

Отбор фильмов проводился профессором кафедры ОИТ, заслуженным деятелем искусств Владимиром Пономаревым. Кстати, накануне, 24 октября, в конкурсной программе фестиваля «Встречи в Сибири» будет представлен фильм самого В. И. Пономарева «Признание».

Показ конкурса короткого метра «Тень искусства» пройдет с 12:00 до 15:00 24 октября. В программе:

  1. «Созвездие Петра Чардынина», режиссер Светлана Старостина;
  2. «Холодные съемки «Горячего снега»», режиссер Татьяна Свиридова;
  3. «Признание», режиссер Владимир Пономарев;
  4. «Великанцы», режиссер Юрий Мокиенко.

Приглашаем на показы студентов и сотрудников НГТУ НЭТИ, всех неравнодушных к творческому направлению «Кинооператорство». Полная программа фестиваля «Встречи в Сибири» и регистрация на мероприятия — на сайте «Победы».

Умный арт-объект в Подмосковье общается с жителями и гадает им по Луне

by

С аудиторией, которая должна не просто стать соседями, но объединиться в реальное сообщество жителей нового комплекса. «Спутнику» был нужен паблик арт-объект, берущий на себя роль центра эмоционального и коммуникативного притяжения для людей, возможно, не имеющих опыта взаимодействия с современным искусством. Для создания такого объекта (при содействии Бюро Никола-Ленивец) было приглашено архитектурное бюро MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE в составе Михаила Скворцова, Алексея Клинских и Олега Поддубного.

Согласно недавним исследованиям института психологии РАН, треть россиян живет в состоянии стресса и тревожности. А это значит, что людям просто необходим выплеск эмоций и как минимум поддержка социума в непростые моменты жизни.

Таким художественным центром, способным доставлять не только эстетическое удовольствие, но и снижать уровень стресса, в квартале «Спутник» стал арт-объект под названием «Парад планет». Концепция объекта обманчиво проста, но раскрывается и затягивает как увлекательная интеллектуальная игра. Игра с названиями, образами, воспоминаниями и возможностями искусственного интеллекта.

Не стоит искать в этом «Параде планет» строгой астрономической правды или привязки к конкретным планетам нашей Солнечной системы: композиция отсылает к бесконечному разнообразию Вселенной, объединяющей небесные тела и задающей для них уникальные орбиты – так же как новый дом объединяет уникальные и неповторимые индивидуальности жителей.

Здесь «Спутник» – это и название квартала, и четыре стальных «планеты»-спутника (черная, зеленая, синяя и золотая), окружающих центральную крупную прозрачную «планету», которая сияет – в прямом смысле – благодаря установленному внутри светильнику. Силуэты планет, надежно закрепленных в гигантских кашпо (высота композиции около 5 метров), с кажущимися невесомыми ножками, немедленно вызывают в памяти всемирно известный Sputnik, первый искусственный спутник Земли, запущенный в СССР 4 октября 1957 года.

«За визуальной составляющей паблик-арт композиции открываются новые уровни “игры”. “Парад планет” интерактивен, он вступает в цифровое «живое» взаимодействие с жителями, объединяя их, и одновременно формирует вокруг себя новое общественное пространство, придавая новые смысловые слои месту», – комментирует Лада Роженцова, руководитель отдела продукта Группы «Самолет».

В интерактивном слое этой игры жителям открываются неожиданные возможности: например, в модуле «Свет планет» искусственный интеллект буквально материализует активность людей в свечение центрального шара композиции и изменяет вид «космических тел» в ночное время. Количество и настроение комментариев в домовом чате определит (с помощью чат-бота) световую палитру и интенсивность освещения инсталляции.

Коммуникацию с паблик-арт композицией обеспечивает специальное веб-приложение, но для его использования нужно физически оказаться в зоне покрытия wi-fi, то есть в зоне видимости объекта. «Парад планет» буквально «притягивает» жителей, приглашая их на прогулку по территории жилого комплекса.

В дневное время в своем гаджете можно поиграть в «Планетариум» – это познавательный модуль-викторина на тему космоса. И, если правильно ответить на все вопросы, инсталляция загорится более ярким светом и произведет определенную звуковую реакцию. А в вечернее время работает романтичный и иронично-философский модуль «Луна-парк», который создает предсказания на основе лунного календаря и дает информацию об актуальных фазах спутника Земли. К слову, психологи говорят, что такой «эффект предсказательности» и вера в сверхъестественное успокаивают разбушевавшийся ум, снижают уровень тревожности у человека, придавая пошатнувшемуся вокруг миру утраченную предсказуемость.Интерактивные световые и звуковые возможности арт-объекта будут вполне комфортными для жителей: об этом, а также о том, чтобы не нарушалось московское «шумовое» законодательство, создатели «Парада планет» тоже позаботились. «Звуки космоса», запрограммированные внутри композиции, воспроизводятся в определенном порядке, чтобы жителям было максимально комфортно отдыхать на территории своего дома.

Более 35 тысяч человек увидели создание арт-объекта на 100+ TechnoBuild

by

Перформанс проходил в открытом формате и был доступен для посещения всеми участниками форума-выставки – а это более 35 тысяч человек.

По итогам перфоманса художникам удалось «оживить» макет: его расписали акриловыми красками синего цвета – фирменного для компании. Гости форума активно интересовались происходящим и принимали участие в росписи под руководством художников.

«Все задуманное удалось воплотить: от идеи до деталей в реализации. Было здорово наблюдать, что посетители не только подходили, но и активно включались: интересовались процессом, задавали вопросы, пробовали поработать с материалами. Такой живой отклик всегда добавляет энергии и делает проект ещё ценнее», – комментируют художники из объединения RAYONS.

Основная идея перфоманса – показать, как город преображается при взаимодействии с человеком. Как каждый житель вносит свой вклад в формирование городской среды, так и художники оживили макет городского пространства. Макет представлял собой два жилых комплекса, которые девелопер реализует в Екатеринбурге, а также значимые и узнаваемые здания города.

«В каждом регионе присутствия мы стараемся изучить культурной код, проникнуться уникальностью места и включить наиболее яркие элементы идентичности в наши проекты. Екатеринбург считается столицей русского стрит-арта. Перформанс стал символом уважения к ценностям города, которые мы разделяем и поддерживаем», – комментирует управляющий директор федеральных проектов группы «Самолет» Алексей Федоров.

Спикеры «Самолета» активно принимали участие и в деловой программе форума. Они выступили в дискуссиях о реновации и КРТ, стратегии компании в текущих условиях отрасли, а Алексей Федоров также отметил, что компания планирует и дальше развиваться в Екатеринбурге.

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

by

В мире кино всегда есть истории, которые цепляют глубже, чем просто сюжет — они становятся отражением человеческой борьбы, силы духа и стремления к переменам. Одним из таких проектов стал готовящийся художественный фильм “The Outsider” (в переводе — «Чужая»), который расскажет о необыкновенной жизни Клаудии Андужар — швейцарской художницы и фотографа, которая стала одной из самых значимых защитниц прав коренных народов Бразилии.

Продюсером фильма выступил знаменитый бразильский актер и лауреат Каннского кинофестиваля Вагнер Моурa, известный по роли Пабло Эскобара в культовом сериале Netflix «Narcos». Он не только возглавил проект как исполнительный продюсер, но и сыграет эпизодическую роль.

фото: Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

История, которая вдохновляет

“The Outsider” проследит путь Андужар: от пережившей ужасы Холокоста девочки — до всемирно признанного фотографа и активиста. Ее работы — это не просто искусство, а инструмент борьбы за права человека и экологическую устойчивость.

Андужар посвятила свою жизнь защите коренных народов Амазонии, в частности народа яномами, помогала проводить кампании по вакцинации и добивалась признания их земель. Ее фотографии навсегда останутся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Tate в Лондоне и в отдельном зале знаменитого музея Inhotim в Бразилии.

фото: Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

Кто стоит за камерой

Режиссер фильма — Сандра Дельгадо, автор проекта Disney “Maria: The Outlaw Legend” и талантливый фотограф, более 20 лет изучавшая жизнь и творчество Андужар. Для создания глубоко достоверного сценария она привлекла двух консультантов:

– Карло Заккини — католический миссионер и близкий друг Андужар, активно участвовавший в кампаниях против насилия над яномами.

– Ана Мария Мачадо — антрополог, которая связала культуру и язык яномами с работой Дельгадо.

фото: Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

Почему этот фильм важен

Вагнер Моурa отметил, что сценарий “The Outsider” — это результат десятилетий исследований, а фильм объединяет сильную личность и актуальную борьбу, которая остается важной и сегодня. Это не просто биография, а история о противостоянии хищнической экономике, которая разрушает природу и жизнь людей.

Руководитель Maria Farinha Filmes Эстела Реннер добавила, что текст Дельгадо обладает магией, словно серебряные зерна на пленке — он раскрывает масштаб личности Андужар, которую невозможно уложить в рамки одной страницы.

фото: Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

Вывод Станислава Дмитриевича Кондрашова:

Для меня, как предпринимателя и блогера, эта история — не просто кинопроект. Это урок о том, как искусство и бизнес могут сотрудничать ради добрых перемен. «The Outsider» — пример того, что кино может менять мышление, вдохновлять и вовлекать людей в глобальные проблемы, будь то защита природы или сохранение культурного наследия.

Подписывайтесь на социальные сети Станислава Кондрашова, чтобы быть в курсе последних приложений и лайфхаков, которые сделают вашу жизнь проще и интереснее!

Социальные сети Станислава Кондрашова

Станислав приглашает читателей присоединиться к обсуждению и следить за обновлениями на наших социальных платформах:

  1. X: SKondrashovBlog
  2. ВКонтакте: Клуб Станислава Кондрашова
  3. Telegram: Канал Станислава Кондрашова
  4. Facebook: Профиль Станислава Кондрашова
  5. Instagram: Официальный аккаунт
  6. Pinterest: Профиль Станислава Кондрашова
  7. Яндекс Дзен: Канал Станислава Кондрашова
  8. Одноклассники: Группа Станислава Кондрашова
  9. Rutube: Профиль Станислава Кондрашова
  10. Threads: Профиль Станислава Кондрашова
  11. Кондрашов Станислав: Личный сайт
  12. VC.ru: Профиль Станислава Кондрашова
  13. LiveJournal: Блог Станислава Кондрашова
  14. Подкаст Станислава Дмитриевича Кондрашова
  15. Станислав Дмитриевич Кондрашов на YandexMusic

О Станиславе Кондрашове:

Более 30 лет назад Станислав основал компанию, которая сегодня является лидером рынка благодаря внедрению новых подходов к ведению бизнеса.

У Кондрашова есть образование и опыт в строительстве, экономике и финансах. Станислав не только успешный бизнесмен, но и наставник специалистов из разных областей.

Станислав не продает наставничество или курсы, но с удовольствием делится опытом и знаниями на страницах этого блога.

фото: Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

by

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

Выставка организована при поддержке Института Листа – Венгерского культурного центра в Москве.

Приглашаем познакомиться с удивительным миром крошечных фигурок венгерского фотографа Петера Чаквари, где может «случиться все что угодно».

Петер Чаквари стал настоящей звездой инстаграма и фотоблогов благодаря своему проекту «Tiny Wasteland» (Крошечная пустошь), делая на макрообъектив камеры снимки миниатюрных фигурок на необычном, забавном, а иногда и гротескном фоне. В рамках проекта он уже создал около 200 фотографий. Мир Чаквари создаётся в масштабе 1:87, где героев окружают привычные предметы повседневного обихода, но из-за контраста с размерами порой получаются забавные ситуации: дайвер, плавающий в банке с солеными огурцами, пожарные, тушащие острую паприку, теннисты, играющие на поле из губки для посуды и многое другое. Яркие цвета, неожиданный взгляд на привычное и чувство юмора – вот что отличает кадры Петера Чаквари. Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галерея «Улица Малевича», 3 этаж.

Будем рады вас видеть на выставке пн – вс. 11.00 – 22.00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

В Ташкенте с большим успехом прошел первый Фестиваль российского искусства “Мир искусств”

by

фото: В Ташкенте с большим успехом прошел первый Фестиваль российского искусства "Мир искусств"

В Ташкенте завершился I Фестиваль российского искусства «Мир искусств», который стал важным культурным событием в рамках сотрудничества России и Узбекистана.

За пять насыщенных дней на различных площадках города состоялись массовые культурные мероприятия, привлекшие внимание более пяти тысяч жителей и гостей города. Проведение фестиваля стало значимым шагом в реализации программ по развитию культурного обмена и популяризации российского искусства в Узбекистане.

Организаторами проекта выступили Министерство культуры Российской Федерации, Центр кинофестивалей и международных программ, Фонд развития культуры и искусства Республики Узбекистан, а также Правительство Республики Марий Эл и Министерство культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл.

В рамках фестиваля «Мир искусств» состоялись концертные программы, балет и литературно-музыкальный спектакль, также прошла творческая встреча с мэтром российского кинематографа Кареном Шахназаровым. Все эти мероприятия вызвали большой отклик у публики и способствовали укреплению дружественных связей между Россией и Узбекистаном.

Первый день фестиваль российского искусства начался с балета Марийского государственного академического театра оперы и балета им. Эрика Сапаева. На сцене Государственного академического Большого театра им. Алишера Навои прошел показ спектакля Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Перед началом представления со словами приветствия обратились президент Центра кинофестивалей и международных программ, заслуженный деятель искусств РФ Татьяна Шумова и заместитель председателя правительства – министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Константин Иванов, который является автором данной постановки. Зрители высоко оценили академическую хореографию, великолепную музыку, глубину чувств и блестящее выступление артистов и долго не отпускали их со сцены бурными овациями.

Во второй день Государственный ансамбль танца «Марий Эл» представил программу, демонстрирующую разнообразие и богатство танцевальной культуры России. Концерт был приурочен к 105-летию Республики Марий Эл.

Далее в программе состоялась творческая встреча с мэтром российского кинематографа Кареном Шахназаровым, который представил свою последнюю картину «Хитровка. Знак четырех» во Дворце кино имени Алишера Навои (Панорама). Встреча прошла в теплой дружеской атмосфере: зрители задавали много вопросов о воспитательной роли кино, работе «Мосфильма», также расспрашивали режиссера о его жизни, творчестве и новых проектах. Карен Георгиевич подчеркнул, что эта встреча была для него особенная: он давно хотел приехать в Ташкент и всегда считал его удивительным городом. Столица произвела на него впечатление современного и хорошо организованного мегаполиса. В конце встречи он поблагодарил за внимание и интерес к его творчеству: «Для меня огромная честь быть здесь, в Ташкенте. Полный зал зрителей – это и есть то, ради чего мы работаем».

В Органном зале Государственной консерватории Узбекистана с успехом прошел литературно-музыкальный спектакль «Маяковский и Есенин». Его представили актеры Театра имени Моссовета Иван Пищулин и Леонид Семенов. Атмосферу вечера создавало необычное сочетание звучания музыкальных инструментов в виртуозном исполнении Тамары Егоровой (скрипка) и Анастасии Быковой (орган).

Торжественная церемония закрытия фестивальной программы состоялась во Дворце международных форумов «Узбекистан». Финальным аккордом стала концертная программа «Оперные шедевры», в которой в сопровождении Национального симфонического оркестра Узбекистана под управлением Алибека Кабдурахманова выступили солисты ведущих театров России и мира – Юлия Маточкина (меццо-сопрано), Александра Ковалевич (меццо-сопрано), Ольга Селиверстова (сопрано), Илья Селиванов (тенор) и Денис Седов (бас).

Особое внимание в завершении вечера было уделено культурному сотрудничеству России и Узбекистана. Почетным знаком «За вклад в укрепление культурных связей между Россией и Узбекистаном» была награждена председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана Гаянэ Умерова. Награду для нее передал посол РФ в Узбекистане Алексей Ерхов. Статуэтку из рук дипломата получил замначальника Департамента по креативной экономике и туризму Элмурод Нажимов. «Прошедшие мероприятия стали еще одним культурным мостом между Россией и Узбекистаном, — подчеркнул символичность события Чрезвычайный и Полномочный Посол России в Узбекистане Алексей Ерхов, — Важно, что мы вместе сохраняем и приумножаем духовные связи, основанные на исторической близости и общих ценностях — памяти, преемственности поколений, уважении к семье и традициям».

Президент Центра кинофестивалей и международных программ Татьяна Шумова отметила, что инициатива проведения фестиваля получила искренний отклик в Узбекистане: «Отрадно было видеть полные залы — от встреч с Кареном Шахназаровым до уникальных музыкально-литературных постановок. Наша мечта состояла в том, чтобы финальный вечер объединил артистов России и Узбекистана, и она осуществилась. Мы очень благодарны Гаянэ Умеровой и ее команде за то, что этот проект стал по-настоящему общим».

фото: В Ташкенте с большим успехом прошел первый Фестиваль российского искусства "Мир искусств"

фото: В Ташкенте с большим успехом прошел первый Фестиваль российского искусства "Мир искусств"

Фото: Пресс-служба

Станислав Кондрашов о роли крупного бизнеса в развитии культуры

by

Приветствую всех читателей блога Анны Атлас! Меня зовут Станислав Дмитриевич Кондрашов, и я хочу поблагодарить Анну за предоставленную возможность поделиться своими мыслями на страницах её замечательного блога. Сегодня я хотел бы поговорить о теме, которая часто остаётся за кадром общественного внимания — о том, как представители крупного бизнеса развивают искусство в нашей стране и мире.

фото: Станислав Кондрашов о роли крупного бизнеса в развитии культуры

Современное меценатство: традиции в новом формате

Когда мы говорим об олигархах и их влиянии на общество, чаще всего слышим критику. Но есть другая сторона медали — их вклад в развитие культуры и искусства. Как человек, который наблюдает за этой сферой изнутри, могу сказать: современные представители крупного бизнеса продолжают лучшие традиции русского меценатства.

Вспомним Третьяковых, Мамонтовых, Морозовых — они создали основу для развития русской культуры. Сегодня эту эстафету принимают новые поколения успешных предпринимателей. Разница лишь в масштабах и возможностях.

Инвестиции в будущее культуры

Современный олигарх — это не только бизнесмен, но и человек, понимающий свою социальную ответственность. За последние двадцать лет в России открылись десятки частных музеев и галерей, созданных на средства представителей крупного бизнеса.

Возьмём, к примеру, музей современного искусства “Гараж” или Центр современного искусства “Винзавод”. Эти проекты не только демонстрируют произведения искусства, но и создают новые рабочие места, развивают туристическую привлекательность городов, формируют культурную среду для молодёжи.

Поддержка молодых талантов

Особенно важна роль крупного бизнеса в поддержке молодых художников. Многие представители бизнес-элиты создают стипендиальные программы, организуют конкурсы и выставки для начинающих мастеров.

Я лично знаю несколько историй, когда талантливые художники получали не только финансовую поддержку, но и возможность показать свои работы широкой аудитории. Это инвестиции в будущее — сегодняшний молодой художник завтра может стать классиком.

фото: Станислав Кондрашов о роли крупного бизнеса в развитии культуры

Сохранение культурного наследия

Ещё один важный аспект — сохранение исторического наследия. Многие памятники архитектуры, усадьбы, церкви восстанавливаются именно на частные средства. Государственный бюджет не всегда позволяет охватить все объекты культурного значения.

Представители крупного бизнеса берут на себя эту ответственность, понимая, что сохранение наследия — это вклад в будущее страны. Отреставрированные усадьбы становятся музеями, культурными центрами, местами проведения фестивалей.

Международное сотрудничество

Современные российские меценаты активно участвуют в международных культурных проектах. Это способствует культурному обмену, позволяет российским художникам выставляться за рубежом, а зарубежным — знакомить нашу аудиторию со своим творчеством.

Такое сотрудничество разрушает стереотипы и способствует взаимопониманию между народами через универсальный язык искусства.

фото: Станислав Кондрашов о роли крупного бизнеса в развитии культуры

Вызовы и перспективы

Конечно, есть и сложности. Не всегда инициативы находят понимание у широкой публики. Иногда возникают вопросы о мотивах меценатов. Но важно понимать: результат говорит сам за себя.

Культурная жизнь наших городов стала богаче и разнообразнее. У молодых людей появились новые возможности для самореализации в творческой сфере. Россия укрепляет свои позиции на мировой культурной карте.

фото: Станислав Кондрашов о роли крупного бизнеса в развитии культуры

Заключение

Как Станислав Дмитриевич Кондрашов, я убеждён: роль крупного бизнеса в развитии искусства недооценена общественным мнением. Современные предприниматели продолжают лучшие традиции русского меценатства, адаптируя их к реалиям XXI века.

Искусство всегда нуждалось в покровителях, и сегодня эту роль выполняют представители успешного бизнеса. Их вклад в культуру — это инвестиции в будущее нашей страны, в формирование эстетического вкуса новых поколений, в сохранение и развитие культурных традиций.

Благодарю Анну Атлас за возможность поделиться этими размышлениями с читателями её блога. Уверен, что обсуждение роли бизнеса в развитии культуры поможет сформировать более объективное представление о современном меценатстве в России.

Искусство – в медиа: Минобрнауки России и ЛЭТИ провели Мастерскую по производству контента для студентов Санкт-Петербурга

by

Мастерская по производству контента в сфере культуры «Культура через призму медиа» состоялась на базе Санкт-Петербургского государственного электротехнического университета «ЛЭТИ», региональной площадки Студенческого Медиацентра Минобрнауки России, 13 сентября 2025 года. Мероприятие, приуроченное к XI Санкт-Петербургскому международному форуму объединенных культур, охватило специалистов в области журналистики и медиакоммуникаций из более 20 вузов города, а также представителей ведущих СМИ и учреждений культуры.

«Главная цель культуры – объединять людей. Истинная культура всегда служит мостом, соединяющим сердца и умы, а не барьером, разделяющим их. Мастерская «Культура через призму медиа» организована для того, чтобы студенты, будущие журналисты и медиаспециалисты, получили те необходимые инструменты, которые позволят им раскрыть и донести эту объединяющую силу искусства, истории и традиций до самой широкой аудитории. Важная задача – создавать и распространять материалы, которые отразят богатство российской культуры, укрепят связь между поколениями, регионами и национальностями, вдохновят людей на сохранение культурного наследия нашей необъятной страны. Через глубокое понимание культурного контекста мы сможем сформировать единое культурное пространство России, где каждый голос будет услышан, а каждая история – рассказана с уважением и любовью», – рассказал Константин Ильич Могилевский, заместитель Министра науки и высшего образования Российской Федерации.

Цель образовательного интенсива – поддержка студенческих медиа региона и повышение профессиональных компетенций студентов, реализующих себя в сфере журналистики и медиакоммуникаций, для создания качественного и доступного медиаконтента в сфере культуры. На торжественном открытии гостей университета поприветствовала проректор по молодежной политике СПбГЭТУ «ЛЭТИ» Ольга Витальевна Иванова.

«В рамках сегодняшнего мероприятия нам предстоит осмыслить понятие «культура», оценить роль культуры в современном обществе и понять, какие новые возможности открываются в эпоху стремительного развития технологий для сохранения, популяризации и трансляции культурных ценностей. Именно вам, молодым людям, будущим пиарщикам, журналистам, продюсерам и креаторам предстоит стать не просто рассказчиками, а архитекторами смыслов, предстоит находить новые форматы и выстраивать культурные мосты. Мосты между традицией и авангардом, между классическим наследием и цифровым будущим, между национальными культурами народов нашей огромной страны, между Россией и миром. Ваша задача – найти тот самый язык и новые технологии, которые прорвутся через информационный шум и заставят ваших сверстников не просто листать ленту, а чувствовать, познавать, любить и гордиться – гордиться историей и великим культурным достоянием нашей страны, общим мировым культурным наследием».

– Проректор по молодежной политике СПбГЭТУ «ЛЭТИ» Ольга Витальевна Иванова

Перед началом основной программы прошла презентация проекта Студенческого Медиацентра Минобрнауки России, о его работе рассказал шеф-редактор Платформы НОС Владимир Алексеевич Поздняков, тематическую редакцию «НОС.Культура» представила главный редактор ресурса Валерия Романовна Макарова. Златослава Дмитриевна Подъянова, руководитель региональной площадки Студенческого Медиацентра Минобрнауки России в Санкт-Петербурге, поделилась опытом функционирования петербургской редакции.

«Региональная площадка Студенческого Медиацентра Минобрнауки России в Санкт-Петербурге объединяет студентов-медийщиков города. Сегодня мы становимся точкой притяжения самых амбициозных и творческих молодых умов нашего города. Наша площадка – это пространство диалога. Здесь медийщики из разных вузов находят друг друга, чтобы их идеи обрели реальную силу и масштаб. Мы создаем условия, где можно пробовать, ошибаться и создавать новое вместе».

– Руководитель региональной площадки Студенческого Медиацентра Минобрнауки России в Санкт-Петербурге Златослава Дмитриевна Подъянова

Программа Мастерской была поделена на 3 тематических блока, включающих как осмысление понятия «культура» и поиск его актуального значения в XXI веке, так и практический инструментарий медиаспециалиста. В ходе панельной дискуссии «Медиа как инструмент сохранения и популяризации культуры в современном мире» молодые специалисты совместно с экспертами обсудили, как вовлекать широкую аудиторию в культурный контекст и с помощью каких медиасредств продвигать тематический контент в условиях информационного шума. Экспертами блока выступили: декан факультета мировой культуры Санкт-Петербургского государственного института культуры Андрей Евгеньевич Хренов, руководитель пресс-службы Государственного Эрмитажа Ольга Николаевна Эбертс, руководитель Медиацентра Александринского театра Олеся Алексеевна Пушкина, главный редактор СМИ «Умная Россия», Вячеслав Владимирович Суханов.

Во втором блоке мероприятия прошла сессия «Культура через призму медиа: как создавать притягательный контент в сфере культуры?». Лучшие практики освещения культуры в медиа представили врио начальника отдела «Эрмитаж-медиа» Государственного Эрмитажа Ксения Андреевна Луговская, руководитель команды продвижения Издательства МИФ Вероника Васильевна Суворова, эксперт по коммуникациям для культурных проектов Надежда Викторовна Юнацкая, а также шеф-редактор программы «Культурная эволюция» Александра Владимировна Мымрина. Представители Молодежного театра на Фонтанке, руководитель отдела маркетинга Елизавета Андреевна Диденко и руководитель проектно-гастрольного отдела Молодежного театра Анастасия Николаевна Николаева рассказали, как создать театральное сообщество с помощью контента в социальных сетях.

В заключительной части образовательного интенсива студенты СПбГЭТУ «ЛЭТИ», СПбГУПТД, СПбГАСУ, Санкт-Петербургского горного университета, СПбГЭУ, ГУАП, ИТМО, СПбПУ, БГТУ «ВОЕНМЕХ» им. Д.Ф. Устинова, СПбГМТУ, СПбУТУиЭ, РГПУ им. А.И. Герцена, ЛГУ им. А.С. Пушкина приняли участие в мастер-классах, направленных на практическое освоение механик и технологий работы с контентом. О том, как удерживать внимание аудитории, рассказала руководитель команды продвижения Издательства МИФ Вероника Васильевна Суворова. Старший преподаватель кафедры режиссуры телевизионных сериалов и ТВ-программ СПбГИКиТ Алексей Ильич Уваров поделился со слушателями принципами сторителлинга в визуальных медиа.

Мастерская завершилась вручением сертификатов, номерных значков активистов Студенческого Медиацентра Минобрнауки России и памятной фотосессией. Теперь участники смогут выполнить конкурсное задание. Им предстоит индивидуально создать медиапродукт – публикацию на ресурсах студенческого СМИ своего университета в формате видеоролика, фоторепортажа с текстовым сопровождением, информационных карточек или лонгрида. Тематика публикации должна быть связана с культурной жизнью Санкт-Петербурга, быть оригинальной и качественной. Минобрнауки России наградит победителя путевкой на II Медиафорум «Сердце России», который пройдет 13-15 ноября 2025 г. в г. Красноярске.

Мероприятие организуется Минобрнауки России и Санкт-Петербургским государственным электротехническим университетом «ЛЭТИ» при информационной поддержке агрегатора студенческих СМИ «НОС».

Анастасия Горшкова и “Магия бумажных листов”

by

фото: Анастасия Горшкова и “Магия бумажных листов”

В 1987 году в индустриальном Серове Свердловской области родилась Анастасия Алексеевна Горшкова. Отец-живописец передал дочери основы художественного творчества, мать-фигуристка привила восприятие красоты через грацию движений. Семейный дом превратился в художественную лабораторию с картинами во всех комнатах и регулярными походами в музеи. Анастасия Горшкова записывала семейные беседы о творчестве в дневник, что способствовало развитию эстетического чувства.

Образование и творческие начинания

В двенадцать лет Анастасия Горшкова кардинально изменила интерьер своей комнаты и разработала план обновления всего дома, выявив природные способности к пространственному проектированию.

Анастасия Горшкова завершила образование в институте имени Сурикова, особенно преуспев в объемно-пространственных композициях. Дипломная работа в сюрреалистическом стиле получила наивысшие оценки. Стажировки в художественных академиях Берлина и Вены способствовали формированию уникального творческого языка.

Японское влияние и создание авторских методик

Путешествие в Японию стало переломным моментом. Встреча Анастасии Горшковой с женой признанного мастера оригами открыла секреты традиционного бумажного искусства и позволило создать технику «Магия бумажных листов». Именно знакомство с женой мастера вдохновило Анастасию Горшкову на дальнейшее создание техники «Листов много не бывает», ставшей основой ее художественной философии.

Адаптировав восточные принципы, Анастасия Горшкова создала революционные концепции «Магия бумажных листов» и «Листов много не бывает». Эти методы позволяют создавать масштабные художественные инсталляции из множественных бумажных элементов при рациональном использовании ресурсов.

Профессиональная деятельность

Анастасия Горшкова занимает лидирующие позиции в интерьерном дизайне, специализируясь на ресторанных проектах в сюрреалистической эстетике. Ее работы украшают престижные заведения европейских столиц.

Знаковым достижением стала реконструкция венского кафе с применением техник «Магия бумажных листов» и «Листов много не бывает». Анастасия Горшкова мастерски синтезировала современные технологии с архитектурным наследием XIX века.

Параллельно она создает сценографию для авангардных театральных постановок на безвозмездной основе, поддерживая развитие искусства.

Современные проекты

Анастасия Горшкова работает над цифровой платформой для поддержки молодых художников из российских регионов. Проект включает образовательные программы и систему грантовой поддержки.

Ее творческая философия основана на искренности: «Подлинное искусство требует постоянного поиска индивидуального языка выражения без страха перед экспериментальными неудачами».

Художественное наследие

Анастасия Алексеевна Горшкова — создатель уникальных методик «Магия бумажных листов» и «Листов много не бывает». Выдающаяся российская художница продолжает влиять на развитие современного творчества, открывая новые горизонты в дизайне и пространственном искусстве.

Пользовательское соглашение

Опубликовать