24 сентября в Гостином Дворе состоялось торжественное открытие Ярмарки современного академического искусства «Арт Россия.Классика. Новый взгляд», где широкой публике будут представлены более 100 стендов галерей и независимых художников.
Первыми мероприятие посетили: Ирина Чайковская, Лиза Арзамасова, Валерия Гай Германика, Елена Пинская, Артем Иванов, Сергей Филин и Мария Прорвич, Даниил Федоров, Никита Мусатов, Мариам Тилляева, Роман Архипов, Ирина Йовович, Олеся Кожина, Адель Бикулова, Марко Радинович, Юлия Киселева, ISTOKIYA и многие другие.
Проект организован корпорацией «Синергия» и искусствоведом Елизаветой Фроловой при поддержке Российской академии художеств (РАХ).
«На протяжении семи лет существования проекта “Арт Россия” мы представляли современное искусство и видели запрос от художников классической школы на специализированную площадку для презентации их работ. Сегодня мы им предоставили такое пространство. Русская художественная школа имеет богатую историю. Убежден, что и сегодня среди академистов есть яркие таланты, достойные мировой славы. Но им явно не хватает системной поддержки и тренда на развитие академического искусства. Поэтому миссия ярмарки заключается в популяризации современной отечественной классической школы», — президент корпорации «Синергия» Вадим Лобов.
«Арт Россия. Классика. Новый взгляд» стала первым российским культурным проектом в формате ярмарки современного академического искусства, который поддержали ведущие институции – Российская академия художеств, Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (МГАХИ), Московский архитектурный институт (МАРХИ), студия военных художников имени М. Б. Грекова и проект «Ленинка Арт».
«Ярмарка “Арт Россия” теперь будет существовать в двух форматах. Весной мы будем представлять ярмарку актуального искусства, а осенью – современного академического. Создается ощущение, что в последнее время мы сменили вектор на концептуализм и забыли о том, где наши основы. Назрела необходимость создать площадку, где будут представлены современные академические художники. Здесь они смогут найти первых коллекционеров», – сооснователь ярмарки «Арт Россия», куратор, искусствовед Елизавета Фролова.
Команда художников создаёт альтернативный мир, наполненный фантастическими персонажами, героями сказок и вымышленными вселенными, попадая в которые зритель начинает испытывать эмоции и переживания и видеть то, что находится за пределами реальности. Коллекция представленных произведений позволяет получить удивительный опыт взаимодействия с современным искусством и расширить спектр восприятия реальности через призму новейших технологий.
Среди центральных работ, звучащих как единый аккорд, построенный на пластической гармонии и диссонансах, – живописные холсты и трёхмерные скульптурные композиции от арт-дуэта МАСтер и КАтерина.
Авторы трактуют свое искусство как уникальное переживание энергий, своего рода послание высшего разума, способное восстановить изначальную гармонию, преобразовать аффективные эмоции в мощную духовную силу.
Выбранные художниками образы – маски – способны аккумулировать реальность, стирая грани физического и метафизического пространства, они, как овеществлённая память цивилизаций, фиксируют неповторимый узор бытия, которым может любоваться зритель.
На этой выставке представлено семнадцать произведений арт-дуэта. Среди них, как уже хорошо известные, именитые работы: «Жизнь», «Трагедия огня», «Счастье всем даром», «Жива», так и новые произведения, впервые представленные широкой публике: «Лик», «Господин оформитель», «Матрица».
МАСтер и КАтерина — российские художники, творчество которых воплощается в узнаваемом стиле и трехмерных работах: соединение масок-скульптур, живописных холстов, шара или сферы. Члены творческого союза художников России, многократные победители международных конкурсов.
Центр современного искусства М'АРС (М - Москва, АRS (лат.) - искусство) - одно из наиболее ярких и необычных мест на арт-карте Москвы. «МАСКИ: Иллюзия превращений» – удивительный арт-проект, который покажет привычное с разных сторон и откроет самые красивые стороны безграничной вселенной искусства.
Куратор проекта - Элина Баскина, арт-продюсер, эксперт в области аудиовизуальных иммерсивных проектов.
Открытие выставки Т.Костенко и А.Осина в доме-музее Н.Н.Седнина.
В марте 2024 года в доме-музее Н.Н.Седнина при поддержке Международной академии современных искусств и Профессионального союза художников России состоялась выставка Почетных деятелей искусств России Татьяны Георгиевны Костенко и Александра Семеновича Осина.
Многократные лауреаты международного конкурса искусств «Аrt. Excellence. Awards. («Искусство. Совершенство. Признание.») представили гостям ретроспективу своего творчества.
Выставка Т.Костенко и А.Осина «Сквозь пелену реальности» в залах МАСИ.
Творческий союз Татьяны Костенко и Александра Осина завоевал высокие награды в номинации мода. Помимо создания шедевров авторского костюма художники занимаются живописью, графикой, создают оригинальные по колориту образно-художественные композиции.
В экспозиции выставки представлены произведения графики и живописи Александра Осина, живописи Татьяны Костенко и работы, в которых сюжетные линии объединяют художников.
Слева направо: искусствовед Ольга Веретина, Президент МАСИ Татьяна Петрова-Латышева, Почетный президент МАСИ Николай Седнин и искусствовед Станислав Айдинян открывают выставку Т.Костенко и А.Осина.
Творчество Александра Семеновича Осина многогранно и насыщенно смыслом. Как талантливому рисовальщику, ему подвластны практически все графическое техники. Особым вдохновением для него служат работы старых мастеров, обращаясь к которым он создает свою серию условно-реалистичных натюрмортов с абстрактными символическими формами. Обращение к сюрреалистической традиции позволяет ему создавать сложные композиционные работы с уникальными смыслами и узнаваемыми фантазийными образами.
Искусствовед Станислав Айдинян на открытии выставки Т.Костенко и А.Осина.
Сюжетные идеи Александра Осина вращаются вокруг человеческого существа и его сути. Природа человеческих пороков особенно хорошо отражена в цикле-трилогии «Что есть человек», в который вошли такие работы как «Булимия», «Анорексия» и «Гурманы». Размышления художника о материальной плотской любви раскрываются через духовные, метафизические понятия, а роли женщины в жизни мужчины и общества изображаются символическим образным художественным языком. Таким образом, характерной особенностью его творчества является изображение нематериальных духовных понятий с помощью реалистических художественных приемов, а материальный мир автор изображает, прибегая к образно-символическим метафизическим понятиям. Подтверждением этому подходу служит композиция «Троянский конь», где известный мифологический образ максимально реалистичен и детализирован до жилок под кожей.
В графике Александра Осина главенствуют Ирония и Сатира. Внимание уделяется воспитанию в зрителе высоких чувств и идеалов, а известные пословицы и поговорки иллюстрируются под новым, нестандартным углом зрения.
Для творчества Татьяны Георгиевны Костенко характерны конструктивистские черты, графичность и яркость цветовых решений. При этом тонкой сюжетной линией прослеживается отображение общественно-социального устройства общества. При внешнем декоративизме, работы полны драматизма, смешанных чувств и эмоций, раскрывают двусмысленные отношения персонажей. В своих произведениях она поднимает вопросы нравственных норм и общественных устоев, поэтому в образах миловидных кошечек чуткий зритель может прочитать всю сложность человеческих взаимоотношений в обществе.
Искусствоведы Станислав Айдинян и Ольга Веретина на открытии выставки Т.Костенко и А.Осина.
Обращаясь к импрессионистической традиции, Татьяна Костенко легко переключает настроение зрителя на легкое и непринужденное фланирование по улицам европейских городов, добавляя нотку спонтанности и кокетства. Ее цикл «Путешествия» сохраняет искренние впечатления от красоты городов, которые ей посчастливилось увидеть.
Среди стилистических особенностей ее работ преобладают отступление от реалистических изобразительных норм, игра со зрителем, понятные, безусловно считываемые образы, яркие эмоции, выраженные цветовыми приемами, и нестандартные интерьерные решения. Также Татьяна Костенко часто делает рамы частью замысла своих произведений. Когда изображение переходит на раму, создается эффект будто мир художественного произведения выходит в общее пространство зала.
Единство творческого тандема художников отражается во всех работах и на всех этапах творческого процесса: от обсуждения сюжета до реализации задуманного во всех материалах и техниках. При этом сохраняется индивидуальный почерк каждого автора и свобода художественного самовыражения.
Частью выставки стали портреты знаменитостей и известных персон. Каждый портрет выполнен в особенном образно-стилистическом видении авторов и обладает не фотографической точностью, а впечатлением от личности в целом. Центральной работой экспозиции стала портретная композиция «Ялтинская конференция» (1945), где авторы вновь прибегают к своему оригинальному стилистическому принципу изображать нематериальное материальным: образы глав государств СССР, США и Великобритании выполнены в виде монет тех лет.
Н.Н.Седнин вручает Т.Костенко и А.Осину звание «Почетный деятель искусств Европы».
Обращение к наследию русской и мировой культуры является неотъемлемой частью и главной объединяющей линией вдохновения для творческого союза Александра Осина и Татьяны Костенко. Благодаря своему мастерству и вкладу в развитие современной культуры и искусства художники были тепло встречены профессиональным сообществом.
Ольга Веретина.
Искусствовед. Почетный деятель искусств России, Член-корреспондент Международной академии современных искусств.
18 февраля 2024 года при поддержке Международной академии современных искусств в галерее дома-музея Н.Н.Седнина состоялось открытие персональной выставки Почетного деятеля искусств России и многократного лауреата Международного конкурса АЕА «Искусство. Совершенство. Признание.» Алексея Вячеславовича Глумова.
Алексей Глумов художник актуальный для своего времени и востребованный. В его творчестве соединились многие художественные течения, которые автор собрал, как единый пазл, в своих картинах.
Открытие выставки Почетного деятеля искусств России Алексея Глумова в галерее дома-музея Н.Н.Седнина.
«Внимательный зритель заметит серьезный профессиональный рост, смену концепций в творчестве, при этом стилистика Алексея Глумова всегда узнаваема. Здесь вы увидите тенденции постимпрессионизма, пуантилистические тенденции, влияние оптического искусства, сюрреалистические тенденции. И тем не менее, Алексей Вячеславович всегда остается верным себе, своей стилистике, и узнаваемым. А узнаваемость в 21 веке это один из главных критериев серьезности намерений автора в искусстве.» - отметил на открытии выставки доктор искусствоведения, Почетный Президент Международной академии современных искусств, Председатель профессионального союза художников России Николай Николаевич Седнин.
Алексей Глумов. "Взгляд изнутри", холст, масло, 110Х115, 2021г.
Экспозиция выставки Алексея Глумова представила собой некий калейдоскоп его творчества. Работы расположены не в хронологическом порядке и не сгруппированы по жанрам. Наоборот, в каждом зале картины-«визитные карточки» автора соседствуют с его творческими экспериментами, что наиболее наглядно демонстрирует линию авторского пути. Именно такой вариант размещения картин собирает его творчество в единую мозаику.
Алексей Глумов и искусствовед Ольга Веретина на открытии выставки.
Основными сюжетными линиями творчества для Алексея Вячеславовича являются тема города, тема времени и тема пространства. Источником вдохновения для автора являются наикрасивейший город России Санкт-Петербург и его жители. В его работах, посвященных городской среде, посредством оптических искажений пространства и формы создается особенная метафизика окружающего мира, передающая дух города. Мегаполис видится автору как единство архитектуры, горожан, грез, желаний, звуков, смен эпох и поколений, закрученных в потоке времени. Пространство современного города в композициях Алексея Глумова очень гармонично и одухотворено.
Тема Советской эпохи также является знаковой для творчества Алексея Глумова. В большинстве его работ можно встретить отсыл к Советскому Союзу посредством изображаемых предметов (бутылка Советского шампанского, елочные игрушки, элементы мебели, интерьера) или стилистики исполнения картин (воспроизведение эстетики авторов советского андерграунда и постсоветского периода). Культура Советского периода близка зрителю и вызывает у многих самые трогательные и трепетные эмоции. В сочетании с современным колоритом и авторскими композиционными решениями символика советского времени делает актуальные работы Алексея Глумова глубоко лирическими. Они будто соединяют время ушедшее с моментом настоящим, и демонстрируют связь нескольких поколений.
Алексей Глумов. "Прогулка по Питеру", холст, масло, 110Х70, 2021г.
Сюрреалистические традиции в сочетании с эстетикой футуризма – дополнительные источники вдохновения для Алексея Глумова. Взгляд на пространство «извне» или «изнутри», изменения пропорций предметов и персонажей, характерные для сюрреалистических и футуристических полотен, позволяют по-новому прочувствовать знакомые всем символические объекты. Автор демонстрирует мир в разных ракурсах, акцентируя внимание на энергетических процессах, позволяя зрителю увидеть больше, чем может рассмотреть глаз обывателя. Работы Алексея Глумова крайне динамичны по своей природе. Движение (физическое и метафизическое) где-то буквально пронизывает полотна, а в некоторых течет спокойно и неспешно. Будущее, настоящее и прошлое в этом движении сливаются в едином порыве. Космические сюжеты в таком пространственном исполнении особенно интересны и насыщенны.
Алексей Глумов. "Вывернутый мир", холст, масло, 110Х120, 2021г.
Отличительной чертой творчества Алексея Глумова также можно назвать склонность к графичности со стремлением к избыточной детализации пространства. При этом авторская работа с цветом наполняет композиции узнаваемым авторским колоритом. В целом, авторская эстетика выглядит вполне убедительно и может быть с полным основанием обозначена границами метафизического реализма, в пространствах которого Алексей Глумов уверенно шествует или парит над суетой.
Мероприятие прошло при поддержке Международной академии современных искусств, Профессионального союза художников России и дома-музея Н.Н.Седнина.
18 февраля 2024 года при поддержке Международной академии современных искусств в галерее дома-музея Н.Н.Седнина состоялось открытие персональной выставки Почетного деятеля искусств России и многократного лауреата Международного конкурса АЕА «Искусство. Совершенство. Признание.» Алексея Вячеславовича Глумова.
Алексей Глумов художник актуальный для своего времени и востребованный. В его творчестве соединились многие художественные течения, которые автор собрал, как единый пазл, в своих картинах.
Открытие выставки Почетного деятеля искусств России Алексея Глумова в галерее дома-музея Н.Н.Седнина.
«Внимательный зритель заметит серьезный профессиональный рост, смену концепций в творчестве, при этом стилистика Алексея Глумова всегда узнаваема. Здесь вы увидите тенденции постимпрессионизма, пуантилистические тенденции, влияние оптического искусства, сюрреалистические тенденции. И тем не менее, Алексей Вячеславович всегда остается верным себе, своей стилистике, и узнаваемым. А узнаваемость в 21 веке это один из главных критериев серьезности намерений автора в искусстве.» - отметил на открытии выставки доктор искусствоведения, Почетный Президент Международной академии современных искусств, Председатель профессионального союза художников России Николай Николаевич Седнин.
Алексей Глумов. "Взгляд изнутри", холст, масло, 110Х115, 2021г.
Экспозиция выставки Алексея Глумова представила собой некий калейдоскоп его творчества. Работы расположены не в хронологическом порядке и не сгруппированы по жанрам. Наоборот, в каждом зале картины-«визитные карточки» автора соседствуют с его творческими экспериментами, что наиболее наглядно демонстрирует линию авторского пути. Именно такой вариант размещения картин собирает его творчество в единую мозаику.
Алексей Глумов и искусствовед Ольга Веретина на открытии выставки.
Основными сюжетными линиями творчества для Алексея Вячеславовича являются тема города, тема времени и тема пространства. Источником вдохновения для автора являются наикрасивейший город России Санкт-Петербург и его жители. В его работах, посвященных городской среде, посредством оптических искажений пространства и формы создается особенная метафизика окружающего мира, передающая дух города. Мегаполис видится автору как единство архитектуры, горожан, грез, желаний, звуков, смен эпох и поколений, закрученных в потоке времени. Пространство современного города в композициях Алексея Глумова очень гармонично и одухотворено.
Тема Советской эпохи также является знаковой для творчества Алексея Глумова. В большинстве его работ можно встретить отсыл к Советскому Союзу посредством изображаемых предметов (бутылка Советского шампанского, елочные игрушки, элементы мебели, интерьера) или стилистики исполнения картин (воспроизведение эстетики авторов советского андерграунда и постсоветского периода). Культура Советского периода близка зрителю и вызывает у многих самые трогательные и трепетные эмоции. В сочетании с современным колоритом и авторскими композиционными решениями символика советского времени делает актуальные работы Алексея Глумова глубоко лирическими. Они будто соединяют время ушедшее с моментом настоящим, и демонстрируют связь нескольких поколений.
Алексей Глумов. "Прогулка по Питеру", холст, масло, 110Х70, 2021г.
Сюрреалистические традиции в сочетании с эстетикой футуризма – дополнительные источники вдохновения для Алексея Глумова. Взгляд на пространство «извне» или «изнутри», изменения пропорций предметов и персонажей, характерные для сюрреалистических и футуристических полотен, позволяют по-новому прочувствовать знакомые всем символические объекты. Автор демонстрирует мир в разных ракурсах, акцентируя внимание на энергетических процессах, позволяя зрителю увидеть больше, чем может рассмотреть глаз обывателя. Работы Алексея Глумова крайне динамичны по своей природе. Движение (физическое и метафизическое) где-то буквально пронизывает полотна, а в некоторых течет спокойно и неспешно. Будущее, настоящее и прошлое в этом движении сливаются в едином порыве. Космические сюжеты в таком пространственном исполнении особенно интересны и насыщенны.
Алексей Глумов. "Вывернутый мир", холст, масло, 110Х120, 2021г.
Отличительной чертой творчества Алексея Глумова также можно назвать склонность к графичности со стремлением к избыточной детализации пространства. При этом авторская работа с цветом наполняет композиции узнаваемым авторским колоритом. В целом, авторская эстетика выглядит вполне убедительно и может быть с полным основанием обозначена границами метафизического реализма, в пространствах которого Алексей Глумов уверенно шествует или парит над суетой.
Мероприятие прошло при поддержке Международной академии современных искусств, Профессионального союза художников России и дома-музея Н.Н.Седнина.
В начале сентября в историко-просветительском культурном центре «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова прошла выставка известной художницы Нины Рассен, а также презентация её мини-бренда RASSEN ART. Посетители экспозиции могли увидеть картины, написанные в новом для изобразительного искусства стиле «Многомерная бионика». Мероприятие состоялось в честь 100-летия «посёлка художников».
Название выставки – «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?». Своеобразными порталами в мир тайн для зрителей стали картины, написанные в уникальном стиле. Кстати, специально для выставки партнеры «Творческая мастерская Воронина» и ПК "ГРАНД СТАЛЬ" разработали особенные мольберты. «Многомерная бионика» – это результат сложного взаимодействия красок, декорирования и творческого полёта. Каждое полотно затягивало зрителя в свой космос, рассказывало о сотворении вселенной, об инопланетных формах жизни, которые похожи на людей своими чувствами.
«В этом стиле много из клеточного метаболизма, органики и бионики, я показываю эволюцию живого начала, от клетки – к единому организму. «Многомерный» - потому что существует в нескольких измерениях, может рассматриваться и оцениваться с разных сторон. Под определенным углом зрения может менять форму, объем и даже полностью видоизменяться. Возьмите любую мою картину и переверните – вы получите совершенно другое полотно», – рассказывает о своем авторском стиле Нина Рассен.
Одним из гостей мероприятия стала искусствовед Ольга Веретина. Она глубже раскрыла задумку всей экспозиции: «Эта выставка – культурное событие города. «Мир Нины Рассен» состоит из нескольких циклов многомерных арт-объектов. Они взаимосвязаны и рассказывают нам о зарождении вселенной. И первый цикл – это любовь».
На выставке прошла презентация бренда одежды RASSEN ART. Коллекция представляет собой перенесенные на ткань, благодаря компании «Принт текстиль», полотна Нины Рассен. Куртки, худи и футболки стали частью «Многомерной бионики». Перед гостями выступила амбассадор бренда, российская актриса театра и кино Ольга Погодина.
«В тяжелые времена произведения искусства наполняют человеческую жизнь радостью, отвлекает от кошмаров. Человеку и планете без художника нельзя. Пусть «Многомерная бионика», как стиль, будет жить! Будет набирать обороты!», – делится своим напутствием Ольга.
Ольга Ирзун, генеральный директор ИА «Союз женских сил», рассказала о своих впечатлениях от коллекции: «Идея использовать картины «Многомерной бионики» в качестве принтов на одежду очень интересна. Эти полотна-принты декоративны и необыкновенны. Бренд точно будет развиваться».
Нина Рассен – профессиональный художник, лауреат престижного международного конкурса ART ELITARCH AWARDS. Сегодня работы Нины представлены по всему миру. Некоторые профессионалы арт-рынка называют ее «Русским Гауди».
Сопредседатель профессионального союза художников России Ольга Озолина рассказала о творческом пути автора «Многомерной бионики»: «Благодаря своему творчеству, которое носит уникальный характер, Нина Рассен стала почетным членом международной академии современных искусств. Сейчас мы рады поздравить Нину с её первой персональной выставкой в Москве, еще и в таком знаковом месте».
Площадка для проведения экспозиции была выбрана не случайно. «Посёлок художников», где расположен историко-просветительский культурный центр «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова, являлся колыбелью для многих советских деятелей культуры. В свое время здесь жили и работали Александр Герасимов, Николай Оболенский, Всеволод Санаев, Ролан Быков и многие другие.
«В этом центре проходят встречи с писателями, историками, артистами. Здесь выступал Владимир Высоцкий. Это ценное для русской культуры место. Посетители выставки смогут понять и по достоинству оценить работы Нины Рассен», – рассказывает о площадке руководитель историко-культурного центра Михаил Михайлович Михальчев.
Космическую атмосферу поддерживала музыка, исполненная на экзотических инструментах глюкофонах от творческого коллектива «Поющие металлы». На входе гостей встречали живые хамелеоны. Многие посетители не уходили из зала до самого закрытия центра. Обсуждение представленных работ затянулось на несколько часов.
«Очень позитивное и возбуждающее искусство. В работах чувствуется искренность, это достойно уважения. Автор – смелый человек», – заявляет председатель комиссии по развитию креативных индустрий в Совете по финансово-промышленной и инвестиционной политике ТПП РФ Егор Иванков, гость мероприятия.
«В «Многомерной бионике» запоминается ощущение жизни автора. Это впечатляет больше всего. Сейчас важно ощущать жизнь – яркую и красочную. Полотна Нины Рассен наполнены этим чувством», – делится впечатлениями от выставки Инга Легасова, предприниматель, председатель правления общественной организации «Союз женских сил».
Выставка «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?» будет проходить до 29 сентября в «Поселке художников».
Мероприятие прошло при поддержке и участии: АДКБ «Я лидер», НКО «Союз женских сил», ГК «Салюс», Международная академия современных искусств (МАСИ), Профессиональный союз художников России (ПСХР), Международный конкурс "Искусство. Совершенство. Признание", Библиотека №25 им. Всеволода Иванова, Компания «Принт текстиль», Творческая мастерская Воронина (ТМВ), ПК «Гранд Сталь».
We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.Ok
