художники

Беседы с Катериной из творческого союза, точнее, арт-дуэта «МАСтер и КАтерина», где МАСтер – Эдуард Плешков, КА – Катерина, всегда, каждый раз становятся развивающим и образовательным фактором. Это - если говорить сухим, официальным языком. Всякий раз узнаёшь что-то новое, и не бесполезное, а либо очень любопытное, либо что-то такое, что стоит запомнить. Почему я говорю «беседы с Катериной», а не с Мастером и Катериной? - Потому что, если это видеобеседа, то Мастер упорно остаётся за кадром. Будучи прекрасным фотографом, он не очень любит фотографироваться и не любит камер, направленных на него. Впрочем, может, мне это только кажется. Зато из ниоткуда он подаёт смыслонаправляющие (понимайте как хотите!) реплики и делает важные уточнения.

   Так случилось и в программе «О жизни, творчестве и о себе: домашние встречи с Катей Черняевой», прошедшей 11 июня. Это была видеобеседа между музеем-мастерской художников МАСтер и КАтерина и Лондоноской гостиной Екатерины Черняевой. Прекрасный, интересный, а главное заинтересованный интервьюер (и даже, скорее, собеседник), она более 10 лет возглавляет в Лондоне "Бюро русскоязычных волонтёров". Лейтмотивом разговора стало то, что работы МАСтера и КАтерины – это истории, рассказанные с помощью масочно-скульптурных композиций и холста, это единое и неотделимое целое – холст и маски-скульптуры. А в качестве своеобразной подписи – полусфера. Ей, кстати, тоже уделили внимание в разговоре. Она – отличительный знак работ арт-дуэта и означает многое. Как мир в его планетарном значении, который мы обязаны оставить в целости и сохранности нашим детям, так и космическое значение такого явления как «маска».

   Катерина может бесконечно рассказывать о масках. Из любых стран и эпох. К тому же, они с МАСтером коллекционируют эти самые маски. Кстати, в беседе Катерина вспомнила, как в Бирме чуть не купили самую настоящую посмертную маску. Почему чуть? Катерина говорит, что очень хотелось, но у неё, считает она, прекрасно развита интуиция, и что-то подсказывало ей, что такая покупка радости не принесёт. "Не знаю, почему - говорит Катерина, - может, она какая-нибудь радиоактивная была, но не лежала душа, и всё тут!" Про интуицию и сложности в работе тоже зашёл разговор. Допустим, есть замысел новой работы, все вроде бы понятно: что, зачем, почему и как надо делать, а художница целыми днями вокруг холста ходит и не может приступить к воплощению. Уже после, в размышлениях, обсуждениях и спорах с МАСтером (Э. Плешков) приходит понимание, какая важная деталь была упущена, и рождается произведение… Это я к тому, что все работы дуэта пронизаны какими-то интуитивными совместными решениями. Ну, может, не все – иногда замысел отчётливо ясен и остаётся только воплотить.

  Что ещё было интересного в беседе? Семья очень любит путешествовать. У Катерины и Эдуарда двое детей, мальчишки. Некоторое время семья жила в Таиланде, где им очень комфортно. А вот любимый город – Флоренция. Там, как утверждает Катерина, всё пронизано искусством. И ведь не Рим, не Париж, не Лондон. Что ж, никто не спорит. Сыновья у художников тоже творческие люди. К тому же билингвы. Это когда два языка равнозначны, чему лично я очень завидую. А вообще в беседе двух Кать – Плешковой и Черняевой было столько интересного, что в небольшом обзоре и не опишешь. И это я так написал – двух Кать… Мастер тоже присутствовал. Незримо. То есть, на экране его не было видно, но, как я уже говорил выше, смыслоопределяющие и смыслонаправляющие реплики он подавал. Одним словом, просите у Катерины запись беседы, если не видели. Будет интересно, гарантирую!



Текст: Алексей Речкин, обозреватель ИД «Мир новостей»

Запись конференции (Код доступа: WU8+er?0)

Instagram художников

После посещения выставки творческого дуэта МАСтер и КАтерина «Пёстрый апрель», которая на днях открылась в театре Ромэн, невольно задумываешься: а чем, собственно, занимаются эти двое – художники (Эдуард и Катерина Плешковы)? Изготовлением масок? Да ни в коем случае! Это ж не маски зайчиков и лисичек из магазина, у которых, конечно, тоже есть авторы, но… Творчество МАСтера и КАтерины скорее сродни анимации. Но не мультяшной, а в первом значении этого слова – «одушевление». Произведение рождается, когда холст и масочно-скульптурная композиция создают единое целое, некое сочетание красок, с помощью которых можно говорить обо всем со всем миром – так утверждает КАтерина. И с ней трудно не согласиться. У меня сложилось впечатление, что после окончание работы, каждое произведение начинает жить своей жизнью, уже отдельной от авторов. Я был на выставках Эдуарда и Катерины в разные времена года и уверяю вас, что, например, весной и осенью у работ и их героев разное настроение, разное выражение «лица». Мало того, они по-разному ведут себя в разных помещениях.

Вот скажем, одна из моих любимых работ «Чумной доктор». Вроде бы доктор, хороший персонаж, он, рискуя жизнью, спасает больных людей. Но когда я увидел его первый раз, мне показалось, что доктор этот ехидный и злой. Нет, не злой – зловещий. А вот во время коронавируса маска как будто уже сочувствует вам, говорит: «А я же предупреждал!» Надо ли говорить, что и другая работа «Жизнь» весной и осенью «светит» по-разному. Эта композиция то играет с вами, излучая свет и тепло, то, как будто выглядывает из-за туч, хотя никаких туч на холсте, разумеется, нет. Как художники достигают такого эффекта – объяснить невозможно. Как невозможно в принципе объяснить это явление - талант. Вот, кстати, своего любимого волка - героя работы «Север» я вообще не узнал. Совсем! Готов был спорить с авторами, что это совершенно другой волк, которого я никогда не видел! А он просто был помещён в подрамник рядом с другими работами и «смотрел» на меня уже совершенно по-новому. Впрочем, спор бы я выиграл, волк за это время изменился, стал добрее и, как мне показалось, хитрее. Одним словом, это теперь тоже один из моих самых любимых персонажей.

Уникальность работ художников МАСтера и КАтерины в том, что маски у них не просто маски. Авторы, как и театральные режиссёры, помещают их в предлагаемые обстоятельства. А дальше те уж сами существуют в этих воображаемых обстоятельствах. А вообще, создание композиции с маской в главной роли процесс очень трудоёмкий. КАтерина иногда выкладывает в сеть интересные моменты работы МАСтера, хотя Эдуард и не любит, когда за ним «подглядывают» во время творчества. По срокам это тоже не быстро. Именно поэтому итог такой впечатляющий. Нет, авторы не вымучивают свои произведения. Наоборот, от каждой работы веет лёгкостью и свободой. А как иначе? Ребёнок же не рождается мгновенно, зато сколько радости приносит в мир.

Весенняя выставка «Пёстрый апрель» полностью соответствует своему названию. Представленные на ней работы по-весеннему новы и свежи для восприятия. И нельзя не отметить ещё один аспект: авторы великолепно знают историю. И не только «маски» как культурного артефакта, а историю вообще, в целом. Поэтому все их произведения аутентичны тому времени, в котором жили их прототипы. Сейчас я имею в виду, разумеется, работы вроде серии комедии дель арте или «Чумного доктора». «Север», «Пестрый Апрель (Коло)», «Ночь в июле» не привязаны к какой-то эпохе, они привязаны к природе, которая едина во все времена.

В общем, я всем советую посетить выставку «Пёстрый апрель» художников МАСтер и КАтерина в театре Ромэн, да и все последующие, когда они будут. Такого вы точно нигде не видели!

 Журналист Алексей Речкин

 Instagram художников

8 – 20 апреля 2021г.

Мероприятие приурочено к 90 - летию театра Ромэн.

Открытие выставки состоится 8 апреля, в Международный день цыган — интернациональный праздник, который отмечают цыгане по всему миру ежегодно.

Центральная работа, с одноименным названием «Пестрый апрель» была создана специально для этой выставки и будет впервые на ней представлена.

МАСтер и КАтерина – это дуэт российских художников, которые работают в уникальном жанре, совмещая маски-скульптуры и живописные холсты. Маски – это краски художников. Маски-скульптуры и холст соединяются, как влюбленные, в результате рождается единое целое - трехмерные, яркие, порой таинственные произведения.

Работы художников обладают невероятной притягательной силой, не оставляют равнодушными, будят воображение.

Творчество МАСтер и КАтерина приоткрывает тайну феномена маски как культурного артефакта, одного из важных и древнейших элементов культуры всех известных науке обществ и традиций.

Путь к созданию собственных работ был долгим и осмысленным. Много лет художники познают искусство маски, путешествуют по миру, коллекционируют маски, изучают их историю и техники изготовления у разных народов. При сопоставлении функций и обликов масок в разных, часто удаленных друг от друга областях выявляются сходства, которые могут объясняться как типологически— параллельными путями развития, так и взаимовлияниями.

Маска сопровождает человека с раннего детства до самой смерти, как в прямом, так и в переносном смысле. Более того, в результате исследований, художникам открылось космическое значение маски. Не случайно, своеобразной подписью дуэта МАСтер и КАтерина, является наличие шара или изображения круга как символа единения всего Космоса. Включенность всего живого в единое целое так же олицетворяет планетарное значение явления маски, глубокую принадлежность ее к культуре разных народов мира.

Понятие и значения «маска» настолько широко и многогранно, что художники, с помощью своих трехмерных работ, вольны говорить с миром о любых проблемах, чувствах, радостях, переживаниях.

В экспозиции планируется представить около 20 произведений – это работы художников МАСтер и КАтерина последних 5 лет.

Более подробно с творчеством художников МАСтер и КАтерина можно познакомиться:

https://www.#__unknown/master_i_katerina/



Выставка доступна для посещения зрителям, пришедшим на спектакли театра.

Адрес: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн:

Москва, Ленинградский проспект 32/2

«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» - эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, - настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.

Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.

В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения - не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.

МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» - реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» - скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого - своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.

«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, - говорит о нем КАтерина, - когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».

Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.

Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.

Автор: Екатерина Грозная

На Севере Свердловской области высадился «Десант добрых дел» - ветераны боевых действий, художники, музыканты, педагоги и психологи за два месяца провели здесь больше тридцати мероприятий для семей с детьми-инвалидами.

Проект «Десант добрых дел» реализуется при поддержке Министерства социальной политики Свердловской области и центров социальной помощи Северного управленческого округа в Серове, Нижней Туре и Новой Ляле:

«В программу «Десанта» мы включили целый ряд самых разноплановых мероприятий – занятия по декоративному творчеству, компьютерным технологиям, музыкальные вечера. В центры социальной помощи северных городов области приехали мастера своего дела. Например, автор-исполнитель и музыкант Евгений Бунтов привез традиционные древнерусские инструменты, а художница Светлана Парышева обучала детей и взрослых традиционной тагильской росписи подносов. Кроме того, мы провели серию консультаций семей с психологом. Специалистами и волонтерами проекта оказывалась ситуационная помощь с учетом особых потребностей детей-инвалидов», - рассказывает организатор проекта, председатель Свердловской областной общественной организации инвалидов и ветеранов военных конфликтов «Арсенал» Евгений Мишунин.

Проект «Десант добрых дел» направлен на улучшение морально-психологического состояния семей воспитывающих детей-инвалидов, нуждающихся в социальной поддержке, социализации и интеграции в общество.

В рамках проекта 20 февраля и 6 марта в учреждениях социального обслуживания Серова, Нижней Туры и Новой Ляли пройдут праздничные мероприятия, посвященные 23 февраля и 8 марта. Для участников состоятся мастер-классы по традиционной Тагильской росписи и созданию открыток.